Lampshading a deux significations sans rapport : en écriture, cela signifie reconnaître une invraisemblance sans la résoudre ; dans l’artisanat et le design, cela désigne la fabrication, la couverture et le stylisme des abat-jour. Ce guide couvre les deux aspects.
Si vous recherchez “ lampshading ”, vous tomberez sur une page TV Tropes à propos d’auteurs qui font un clin d’œil à la caméra. C’est un usage réel et bien documenté du mot. Mais tapez-le sur un forum d’artisanat, un blog de design ou lors d’un atelier spécialisé sur les abat-jour et vous trouverez quelque chose de totalement différent — la pratique physique de fabriquer, recouvrir et installer des abat-jour. Ce guide donne une vue d’ensemble : les multiples sens du terme dans l’écriture, la psychologie et la mode, ainsi qu’une introduction approfondie à la fabrication d’abat-jour comme art à part entière.
Que signifie “ lampshading ” ?
Lampshading est utilisé dans deux contextes distincts et sans rapport : comme technique narrative dans l’écriture et la performance, et comme nom pour l’artisanat de fabrication et de stylisme des abat-jour. Les deux sens ne partagent que le mot.
La définition dans l’écriture et les séries télé
En écriture créative, au cinéma et à la télévision, le lampshading (aussi appelé « accrocher un abat-jour ») est une technique où l’auteur reconnaît une invraisemblance, une incohérence scénaristique ou une faille logique dans le récit — puis passe à autre chose sans la résoudre. La reconnaissance elle-même est le procédé. En attirant explicitement l’attention sur le problème, l’auteur signale au public qu’il en est conscient, ce qui paradoxalement rend le public plus enclin à l’accepter.
Le terme vient d’une blague classique : “ Pourquoi ai-je un abat-jour sur la tête ? ” “ Parce qu’un abat-jour doit bien aller quelque part. ” La logique est absurde, la question reste sans réponse satisfaisante, et c’est précisément le but. Un personnage posant une question sans bonne réponse fonctionne de la même manière dans un drame télévisé : le public entend la reconnaissance, l’histoire continue, et l’incrédulité est suspendue — non parce que le problème a été résolu, mais parce que quelqu’un a admis son existence.
Des exemples apparaissent dans toute la fiction populaire. Un personnage dans un film d’action qui demande “ personne ne trouve étrange que nous nous échappions toujours à la dernière seconde ? ” fait du lampshading. Un narrateur qui dit “ c’est le moment de l’histoire où vous vous attendriez à ce que je fasse quelque chose de sensé ” avant de faire quelque chose de manifestement imprudent fait du lampshading. La technique est la plus efficace dans les comédies et les méta-récits, bien que les auteurs dramatiques l’utilisent aussi.
Lampshading en psychologie et dynamiques sociales
Un second sens s’est développé plus récemment en psychologie et dans les conseils relationnels. Ici, le lampshading désigne un comportement où quelqu’un minimise, écarte ou détourne l’attention d’une préoccupation légitime — généralement en la reconnaissant par une blague ou un commentaire rapide, puis en redirigeant la conversation avant que le problème ne soit examiné sérieusement.
L’usage psychologique du lampshading est étroitement lié au gaslighting et à la diversion. Dire “ je sais que j’étais encore en retard, ha, c’est tout moi ” sans aborder pourquoi cela se répète ou ce qui va changer est une forme de lampshading dans ce sens. La reconnaissance remplace la responsabilité. Contrairement à la technique d’écriture (où le lampshading est un choix d’auteur conscient), l’usage psychologique est généralement décrit comme un schéma de manipulation.
| Contexte | Ce que signifie “ lampshading ” | Intention | Effet sur le public / l’auditeur |
|---|---|---|---|
| Écriture / narration | Reconnaître une faille scénaristique ou une incohérence sans la corriger | Conscient de soi, généralement délibéré | Suspend l’incrédulité ; le lecteur accepte le défaut |
| Psychologie / dynamiques sociales | Minimiser une préoccupation par une reconnaissance rapide | Souvent détourner la responsabilité | La préoccupation de l’auditeur n’est pas prise en compte |
| Artisanat / conception | Fabriquer, recouvrir ou styliser un abat-jour | Fonctionnel et esthétique | Un abat-jour fini est le résultat |
| Mode | Un vêtement coupé dans une silhouette évasée en forme d’abat-jour | Choix de conception esthétique | Une forme de vêtement distinctive et structurée |
L’origine et l’histoire du terme
Le trope d’écriture et le mot d’artisanat ont tous deux des racines dans le même objet, mais ils ont divergé en signification au fil des décennies.
De “ suspension d’abat-jour ” à “ abat-jourisation ”
Le trope narratif a été documenté sous le nom de “ suspension d’abat-jour ” dans les communautés de fans de télévision au début des années 2000, principalement via le wiki TV Tropes, qui est devenu la référence canonique pour les dispositifs narratifs. Le site le définit comme “ suspendre un abat-jour sur ” un problème — c’est-à-dire attirer explicitement l’attention sur quelque chose d’étrange afin que cela ne soit plus perçu comme un oubli.
L’abréviation en “ abat-jourisation ” a suivi naturellement lorsque le terme est passé des wikis de fans à l’usage général. Vers le milieu des années 2010, “ abat-jourisation ” est apparu dans la critique grand public, les notes de scénario et les ateliers d’écriture comme abréviation acceptée. Les critiques ont commencé à l’utiliser comme verbe : “ le scénario abat-jourise ses propres artifices tout au long de l’Acte Deux. ”
L’utilisation psychologique est venue plus tard, se développant principalement via les réseaux sociaux et les contenus de conseils relationnels à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Elle a emprunté la logique narrative — reconnaître un problème sans vraiment le traiter — et l’a appliquée au comportement interpersonnel.
Comment le terme d’artisanat s’est développé séparément
Le Abat-jour en tant qu’objet conçu et fabriqué existe depuis l’introduction de l’éclairage intérieur au gaz puis électrique au XIXe siècle. Les premiers abat-jour étaient fabriqués à la main à partir de tissu, de papier, puis de verre. Les personnes qui les fabriquaient étaient des artisans travaillant avec des armatures métalliques, des textiles et des adhésifs — et le mot “ abat-jourisation ” comme description artisanale apparaît dans les catalogues professionnels et les manuels de tapisserie bien avant que la définition de TV Tropes ne soit inventée.
Dans les contextes artisanaux, l’abat-jour désigne l’ensemble des activités liées à la fabrication d’un abat-jour : tendre ou plisser un tissu sur une armature, découper et ajuster des panneaux de verre, construire des structures en fil de fer, border les bords et adapter l’abat-jour à une lampe. Il s’agit d’un ensemble de compétences distinct avec ses propres outils, techniques et connaissances des matériaux.
Les deux courants de signification coexistent désormais. Pour la plupart des recherches générales, la figure de style littéraire domine les résultats. Pour les recherches dans l’artisanat, le design et l’industrie de l’éclairage, le sens lié à la fabrication et au style est celui qui prévaut.
| Période | Développement |
|---|---|
| XIXe siècle | Abat-jour fabriqués industriellement ; la terminologie artisanale se développe |
| Début des années 1900 | L’abat-jour en verre s’impose comme un artisanat spécialisé (ateliers Tiffany, Handel, Pairpoint) |
| Début des années 2000 | “ Suspension d’abat-jour ” documentée comme une figure télévisuelle sur les wikis de fans |
| Milieu des années 2010 | Abrégé en “ lampshading ” dans la critique littéraire grand public |
| Fin des années 2010 | L’usage psychologique du terme se développe via les réseaux sociaux |
| 2026 | Les deux sens sont en usage actif ; le sens artisanal n’a pas de page de référence dominante |
L’abat-jour dans la mode
En mode et en design textile, l’abat-jour désigne une silhouette spécifique : un vêtement — généralement une jupe, une robe ou une tunique — coupé avec un ourlet large et évasé qui se resserre vers le haut, imitant la forme d’un abat-jour. La silhouette est structurée, le volume étant maintenu vers l’extérieur par des baleines internes, une doublure rigide ou un entoilage rigide plutôt que par des jupons.
La silhouette abat-jour dans le design vestimentaire
La forme abat-jour dans l’habillement est surtout associée à Cristóbal Balenciaga, dont le travail dans les années 1950 a produit des vêtements structurés avec ce volume évasé distinctif. Le manteau et la tunique abat-jour étaient des pièces formelles qui privilégiaient la silhouette à l’ajustement près du corps — une approche architecturale de l’habillement qui distinguait le travail de Balenciaga des formes corsetées en sablier qui dominaient la mode à la même époque.
La silhouette a fait son retour à plusieurs reprises dans les collections depuis lors. Elle est apparue dans des robes de cocktail structurées dans les années 1980, a été relancée dans des collections avant-gardistes dans les années 2000, et continue d’apparaître dans le prêt-à-porter contemporain comme note de design pour les tenues de cérémonie et les vêtements formels. La forme abat-jour en mode concerne toujours l’interaction entre la structure et le volume : le vêtement conserve une forme spécifique indépendamment du corps de la personne qui le porte.
Comment l’abat-jour d’intérieur a influencé la construction textile et vestimentaire
La connexion entre l’abat-jour physique et la silhouette de mode n’est pas métaphorique. Les techniques utilisées pour la fabrication d’abat-jour en tissu — étirer la soie ou un tissu structuré sur une armature rigide, créant des plis et des fronces précis qui gardent leur forme sous tension — sont directement parallèles aux techniques utilisées dans la confection de vêtements de haute couture. Les deux disciplines travaillent sur le même problème : faire en sorte que le tissu conserve une forme tridimensionnelle sans s’effondrer.
Les fabricants d’abat-jour plissés et les maisons de couture qui réalisent des vêtements structurés utilisent une logique de patronage similaire. Dans les deux cas, les plis doivent être calculés avant la découpe. Le pli doit être espacé de façon à se diviser également sur la circonférence ; la profondeur du pli détermine le volume que la pièce finie contiendra. Une erreur de calcul, même d’un centimètre, produit une irrégularité visible.
L’artisanat de l’abat-jour : comment sont fabriqués les abat-jour
Dans le sens artisanal, la fabrication d’abat-jour couvre toute la gamme des méthodes de construction utilisées pour produire un abat-jour fini, du simple tissu tendu sur armature au travail spécialisé du verre. La méthode varie considérablement selon le matériau.
Armatures métalliques et fondation de chaque abat-jour
Chaque abat-jour en tissu commence par une armature métallique. L’armature définit la forme de l’abat-jour — tambour, empire, cloche, coolie, hexagonal — ainsi que ses diamètres supérieur et inférieur. Les armatures de qualité sont fabriquées en fil d’acier galvanisé ou nickelé ; les armatures moins chères utilisent de l’acier doux qui peut rouiller s’il est exposé à l’humidité. Le calibre du fil détermine la rigidité de l’armature et sa capacité à garder la forme sous la tension du tissu tendu.
Le support — le point d’attache au sommet de l’armature — détermine comment l’abat-jour se fixe à la lampe. Les supports araignée reposent sur un étrier ; les supports uno se vissent directement sur la douille ; les supports à pince se fixent directement sur l’ampoule. Dans la fabrication d’abat-jour, le choix du support adapté à la lampe cible est la première décision, jamais une réflexion secondaire.
Abat-jour en tissu : techniques d’enroulement, de plissage et de couture
La fabrication d’abat-jour en tissu implique trois principales approches de construction :
Construction tendue (dos rigide): le tissu est collé sous tension sur un support en styrène ou en papier laminé à l’armature. La surface est lisse et l’abat-jour est rigide. C’est la méthode la plus courante pour les abat-jour produits en série et elle offre une finition homogène qui résiste bien à la manipulation.
Construction cousue souple: le tissu est cousu directement sur les anneaux de l’armature à l’aide d’un point de surjet ou d’un point d’échelle. L’abat-jour n’a pas de support rigide ; le tissu est maintenu uniquement par la couture. La fabrication d’abat-jour cousus souples demande plus de savoir-faire mais permet une diffusion de lumière plus douce et plus lumineuse, et c’est la norme pour les abat-jour plissés de haute qualité. Pour les lecteurs intéressés par la construction des différents styles de plis, notre guide des abat-jour plissés détaille les méthodes de plis plats, plis creux et plis cartouche.
Construction à panneaux: des panneaux de tissu (ou d’autres matériaux) sont découpés selon la forme et assemblés aux coutures. Cette méthode est utilisée pour les abat-jours géométriques structurés, les cadres hexagonaux ou octogonaux, et certains modèles spécialisés. L’abat-jour à panneaux fait le lien entre la fabrication textile et l’abat-jour en verre, car les abat-jours en verre de style Tiffany sont construits sur le même principe : des pièces individuelles assemblées sur les bords pour recouvrir une armature.
Abat-jour en verre : un artisanat spécialisé distinct du travail du tissu
L’abat-jour en verre est un artisanat distinct qui nécessite des outils, des compétences et des matériaux différents de ceux du travail du tissu. Là où un fabricant d’abat-jour en tissu travaille avec du textile, du fil métallique et de la colle, un fabricant d’abat-jour en verre travaille avec du verre brut, des outils de coupe, du ruban de cuivre ou du plomb, de la soudure et une flamme. Les deux pratiques partagent le même problème de base — recouvrir une armature avec des panneaux qui s’ajustent précisément — mais tout le reste diffère.
L’artisanat spécialisé de l’abat-jour en verre en France est étroitement associé aux ateliers d’art verrier de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Les studios Tiffany, la société Handel et la manufacture Pairpoint ont tous produit des abat-jours en verre plombé et peint qui ont établi les normes techniques et esthétiques encore référencées aujourd’hui. Le Musée du Verre de Corning détient d’importantes collections de ces abat-jours et constitue la principale source de référence pour leurs techniques de fabrication.
| Matériau | Méthode de fabrication | Qualité de la lumière | Durabilité | Niveau de compétence |
|---|---|---|---|---|
| Soie / fausse soie | Cousu souple ou structure rigide | Lueur chaude et directionnelle | Modéré (s’estompe avec les UV) | Moyen |
| Linge / coton | Cousu souple ou structure rigide | Diffus, décontracté | Bonne | Faible à moyen |
| Verre (pressé) | Panneau ajusté sur l’armature | Clair, lumineux | Très élevé | Élevée |
| Verre (soufflé à la main) | Soufflé dans un moule, ajusté à la lèvre de fixation | Varie selon le type de verre | Très élevé | Spécialiste |
| Papier / parchemin | Dos rigide collé | Chaud, diffus | Faible | Faible |
| Métal / perforé | Soudé ou riveté | Directionnel, moulé selon un motif | Excellent | Élevée |
Abat-jour en verre en détail
L’abat-jour en verre se divise en deux traditions utilisant des procédés de fabrication fondamentalement différents, produisant des abat-jour avec des aspects, des prix et des contextes d’utilisation distincts.
Verre soufflé à la main vs verre pressé : deux traditions de fabrication distinctes
Les abat-jour en verre soufflé à la main sont formés par un souffleur de verre qui recueille du verre en fusion sur une canne, le gonfle et le façonne par le souffle et la gravité, puis le termine alors qu’il est encore chaud. Chaque abat-jour est unique — de légères variations dans l’épaisseur des parois, la répartition des bulles et la texture de surface sont inhérentes au procédé. Institut de Conservation du Musée Smithsonian a documenté ces variations comme preuve d’une production artisanale authentique dans les pièces historiques. Les abat-jour soufflés à la main sont plus chers, plus fragiles au niveau du col d’ajustement, et présentent une finition plus variable que les alternatives pressées.
Les abat-jour en verre pressé sont fabriqués en forçant du verre en fusion dans un moule métallique sous pression mécanique. Le moule définit la forme avec précision : chaque abat-jour issu du même moule est identique en forme. Le verre pressé convient mieux aux motifs de surface — nervures, découpes en diamant, cannelures, clous — car le moule peut être gravé avec le motif et le transférer à chaque pièce de façon constante. Notre collection d’abat-jour en verre taillé couvre la gamme des types d’abat-jour en verre pressé et taillé, du simple opale satiné aux globes à nervures profondément sculptées.
Le verre soufflé à la main est le choix approprié lorsque la variation de surface est recherchée (reproductions antiques, œuvres d’art, pièces d’atelier). Le verre pressé est le choix approprié lorsque la régularité, la précision du motif et le coût sont importants.
Types de col d’ajustement et comment les abat-jour en verre se fixent à la lampe
Les abat-jour en verre se connectent à leur lampe par le col d’ajustement — l’ouverture en haut de l’abat-jour, dimensionnée pour s’asseoir sur une bague porte-abat-jour ou un col de douille. La taille du col d’ajustement est le diamètre intérieur de cette ouverture. Les tailles standard sont 2¼” (la plus courante pour les lampes de table anciennes), 3¼”, 4″ et 6″. Un abat-jour avec un col d’ajustement de 2¼” ne s’adaptera pas correctement sur un support de 3¼” sans adaptateur.
Le col d’ajustement est la mesure incontournable dans les abat-jour en verre. La hauteur et la largeur peuvent varier dans une certaine plage et rester correctes ; le diamètre du col d’ajustement doit correspondre exactement au matériel. Les abat-jour en verre vintage suivent les mêmes tailles standard de col d’ajustement que les reproductions modernes, c’est pourquoi le matériel d’origine peut souvent accepter un nouvel abat-jour et inversement. Pour les lecteurs remplaçant un abat-jour cassé, notre guide des abat-jours vintage en verre couvre en détail l’ajustement du col pour le matériel de lampe ancien.
La question des LED revient régulièrement pour les abat-jour en verre. Le Département de l’Énergie de France confirme que les ampoules LED génèrent beaucoup moins de chaleur que les ampoules à incandescence équivalentes, ce qui est un avantage pratique : les abat-jour en verre ne sont pas endommagés par la chaleur de la même manière que les abat-jour en tissu, mais les soudures et le ciment qui maintiennent les panneaux de verre plombé peuvent s'affaiblir sous des températures élevées prolongées provenant d'une ampoule à incandescence. La conversion en LED prolonge la durée de vie des abat-jour en verre plombé.
Comment débuter l’abat-jour à la maison : guide pour débutant
La fabrication d’abat-jour en tissu est accessible à un débutant patient. La fabrication d’abat-jour en verre nécessite des outils spécialisés et n’est pas un point de départ réaliste pour la plupart des bricoleurs à domicile. Pour les débutants, la construction tissu-sur-armature est la meilleure porte d’entrée.
Outils et matériaux pour un premier abat-jour en tissu
Un abat-jour en tissu basique nécessite :
- Une armature métallique de qualité, de la forme et de la taille souhaitées (à acheter, ne pas improviser — une armature déformée rendra chaque pli de travers)
- Tissu de poids moyen : coton, lin ou faux soie en tissage simple (pas de tissus extensibles — ils ne tiendront pas la tension)
- Biais ou ruban pour border les anneaux supérieur et inférieur
- Colle pour tissu (à base de PVA, pas de colle chaude — la colle chaude crée des arêtes dures visibles et n’adhère pas bien au biais)
- Une règle métallique et un cutter rotatif bien aiguisé
- Un fer à repasser et une pattemouille
Le fer à repasser n’est pas optionnel. Chaque pli doit être repassé net avant d’être fixé sur l’armature. Un abat-jour réalisé sans repassage a un aspect cousu main dans le mauvais sens du terme — profondeurs de plis inégales, bords mous, espacement irrégulier.
Les erreurs les plus courantes des débutants
Mauvais poids de tissu: utiliser un tissu trop transparent ou trop épais pour le style de pli. Le chiffon léger s’affaisse entre les plis plats ; le velours épais s’accumule à chaque couture de pli. Pour un premier abat-jour, privilégiez un coton ou un lin de poids moyen et à tissage simple.
Sauter le calcul des plis: couper le tissu avant de calculer si le nombre de plis se divise bien dans la circonférence de l’armature. Si le calcul ne donne pas un nombre entier de plis, il y aura un espace visible ou un pli forcé plus large à la jonction. Calculez d’abord, coupez ensuite.
Utiliser de la colle chaude pour la bordure: c’est rapide, mais cela crée des arêtes visibles le long du bord du ruban et n’adhère pas bien sous la chaleur de l’ampoule avec le temps. La colle pour tissu à base de PVA ou un point de surjet avec du fil ciré est la bonne méthode.
Commander le mauvais adaptateur: mesurer l'extérieur de la bague de support de l'abat-jour plutôt que le diamètre intérieur. La taille de l'ajustement est une mesure intérieure. Commander un abat-jour par son diamètre extérieur garantit un abat-jour qui ne sera pas correctement ajusté.
Styles d'abat-jour et leurs applications en décoration intérieure
L'abat-jour, en tant que discipline de conception, couvre une gamme de looks plus large que ce que la plupart des acheteurs réalisent. Le style de l'abat-jour — sa silhouette, son tissu et sa construction — se lit comme un langage de conception dans la pièce.
Styles d'abat-jour traditionnels, transitionnels et modernes
Abat-jour traditionnel utilise des abat-jour plissés de style empire ou cloche en faux soie ou soie dupioni, généralement en crème ou en ivoire, avec une garniture sur l'ourlet inférieur. Le tissu est cousu souplement sur un cadre métallique. La qualité de la lumière est chaude et directionnelle. Ce style convient aux pièces avec des meubles formels, des bases de lampes antiques ou des reproductions, et un caractère intérieur classique.
Abat-jour transitionnel fait le pont entre le formel et le décontracté. Naturel lin abat-jour tambour, abat-jour plissés en coton dans des tons sourds, ou abat-jour légèrement texturés aux bords nets sans garniture s'intègrent confortablement dans des décors traditionnels et contemporains. Le tissu a souvent une texture naturelle plutôt qu'un éclat de soie ; la forme est plus simple qu'un cône empire.
Abat-jour moderne préfère le tambour : un cylindre droit avec un tissu tendu à plat et une ornementation minimale. Le tissu peut être un synthétique texturé, un coton à fines côtes, ou un matériau technique. Coutures nettes, pas de surpiqûres visibles, et pas de garniture. L'abat-jour moderne convient aux pièces avec des meubles architecturaux et un minimum d'encombrement visuel.
Associer le style de l'abat-jour au type de pièce et de base de lampe
L'abat-jour doit compléter la base, pas la concurrencer. Une base en céramique très ornée avec des détails peints à la main demande un abat-jour simple en soie ivoire — la base porte le poids visuel, l'abat-jour encadre la lumière. Une simple base cylindrique en laiton ou en acier peut supporter un abat-jour plus texturé ou coloré car il n'y a rien qui concurrence.
L'échelle est aussi importante que le style. Le diamètre inférieur de l'abat-jour doit être au moins 5 cm plus large que le point le plus large de la base, et la hauteur de l'abat-jour doit être environ un tiers de la hauteur totale de la lampe (base plus abat-jour combinés). Un abat-jour trop étroit semble pincé ; un abat-jour trop court semble sous-dimensionné.
L'abat-jour en verre remplit une fonction de conception différente de celui en tissu. Un abat-jour en verre se lit comme un objet lorsqu'il n'est pas allumé — sa couleur, son motif et son matériau sont visibles à la lumière du jour. Un abat-jour en tissu disparaît jusqu'à ce que la lampe soit allumée. Pour les pièces où la lampe doit être un point d'ancrage visuel jour et nuit, l'abat-jour en verre est le bon choix.
FAQ
Que signifie « lampshading » à l'écrit ?
Dans l'écriture et la télévision, le “ lampshading ” (également appelé « lampshade hanging ») signifie reconnaître un trou dans l'intrigue, une faille logique ou une implausibilité explicitement plutôt que de l'ignorer, puis continuer l'histoire sans résoudre le problème. La reconnaissance est le procédé. Un personnage qui dit « c'est probablement une terrible idée » avant de faire quelque chose de pratique pour l'intrigue fait du « lampshading ». La technique fonctionne car la reconnaissance explicite réduit la résistance du public à accepter une contrivance. Elle est surtout utilisée dans les comédies et les récits auto-conscients, mais les écrivains dramatiques l'utilisent aussi.
Qu'est-ce que le « lampshading » en psychologie ?
En psychologie et dans les contextes relationnels, le “ lampshading ” fait référence à la reconnaissance d'un problème ou d'une préoccupation par un commentaire rapide ou une blague, puis à la déviation de la conversation avant que le problème ne soit examiné sérieusement. Il diffère du trope d'écriture par son intention : l'usage psychologique est généralement décrit comme un schéma de déviation ou de minimisation. Dire « Je sais, je fais toujours ça, désolé » sans apporter de changement au comportement est la forme classique. La reconnaissance remplace la responsabilité sans la fournir.
Que signifie le terme lampshading en mode ?
En mode, le lampshading décrit une silhouette de vêtement dont l’ourlet s’évase largement à partir d’un haut étroit, imitant la forme d’un abat-jour. La silhouette est définie par la structure maintenue dans le tissu lui-même plutôt que par un jupon ou une sous-couche. Elle est principalement associée au travail de Balenciaga dans les années 1950 et est réapparue à plusieurs reprises dans les collections de créateurs depuis. La jupe lampshade, le manteau lampshade et la tunique lampshade sont les formes de vêtements les plus courantes utilisant cette forme.
Qu’est-ce que le lampshading en tant qu’artisanat ?
En artisanat, le lampshading désigne l’ensemble des compétences et des procédés nécessaires à la fabrication d’un abat-jour : construction de structures en fil de fer, tension ou plissage du tissu sur les armatures, fabrication d’abat-jour en verre à panneaux, finition des bords et adaptation des abat-jour terminés à la quincaillerie de la lampe. Le lampshading en tissu et le lampshading en verre sont deux spécialités distinctes avec des outils, matériaux et exigences de compétences différents. Les deux nécessitent des mesures précises et une planification avant toute découpe ou construction.
Est-il difficile d’apprendre le lampshading à la maison ?
Le lampshading en tissu à un niveau basique — un abat-jour rigide tendu ou un abat-jour plissé au couteau sur une armature simple — est accessible à un débutant patient avec des mesures précises et de bons matériaux. L’erreur la plus fréquente chez les débutants est de négliger le calcul des plis et d’obtenir une jonction irrégulière. Le lampshading en verre est un artisanat spécialisé qui nécessite des outils de découpe, du travail au ruban de cuivre, du matériel de soudure et beaucoup de pratique avant d’obtenir des résultats utilisables. Ce n’est pas un point de départ réaliste pour la plupart des bricoleurs à domicile.
Quelle est la différence entre le lampshading en tissu et le lampshading en verre ?
Le lampshading en tissu recouvre une armature métallique de textile par collage, couture ou les deux. Le résultat est un abat-jour qui diffuse la lumière en douceur, est relativement léger et peut être réalisé à la maison avec des outils de base. Le lampshading en verre consiste à fabriquer un abat-jour à partir de panneaux de verre ou d’une forme en verre soufflé. L’abat-jour est plus lourd, plus durable et transmet la lumière plus directement. Les abat-jour en verre sont perçus comme des objets lorsqu’ils sont éteints ; les abat-jour en tissu sont largement invisibles tant que la lampe n’est pas allumée. Les deux approches conviennent à des styles de pièces, types de lampes et budgets différents.
Conclusion
Lampshading est un mot à usages multiples. Dans une salle d’écriture, c’est une technique consciente pour gérer les problèmes de scénario. Dans un cabinet de thérapeute, c’est un raccourci pour parler de la diversion. Sur un établi avec du fil de fer, du tissu et du verre, c’est un artisanat pratiqué depuis que les premières ampoules électriques ont eu besoin de quelque chose pour diffuser leur lumière.
Pour ceux qui s’intéressent à l’aspect artisanal — que ce soit pour choisir un abat-jour, remplacer un abat-jour cassé ou tenter d’en fabriquer un — les éléments les plus importants sont d’adapter la taille du support à la quincaillerie, de choisir le bon poids de tissu pour le style de pli et de comprendre que le lampshading en verre et en tissu sont deux disciplines distinctes avec des règles différentes. Si vous travaillez avec un pied de lampe en verre ou cherchez un abat-jour en verre pour remplacer un abat-jour en tissu, le collection d’abat-jour en verre taillé couvre la gamme d’options en verre pressé et en verre soufflé à la bouche pour toutes les tailles de supports standard.
